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クリムトと第九　　「第九」初演２００年②

フナに始まりフナに終わる宮崎駿監督のアニメ映画「君たちはどう生きるか」が、アカデミー賞を取りました。八十路に入り、なお衰えぬその創作意欲にはただ感服するのみです。ところで、映画には音楽が付きものですが、宮崎アニメには「風の谷のナウシカ」から「君たちはどう生きるか」まで一貫して曲を提供してきた作曲家、久石譲の存在があります。彼はもともと、コアなファンにのみ喜ばれ一般的には難解とされる現代音楽畑の旗手でした。やがてポップスや映画音楽の世界に足を踏み入れたことで宮崎氏と出会い、それが大きな転機となりました。久石譲は２０世紀末から指揮活動にも手を染め、指揮者としてリリースしたCDも何種かあります。その中で最大のものは、ベートーヴェンの交響曲全集でしょう。それは、スコア（楽譜）をじっくり研究する中で「ベートーヴェンの中に宝石を見つける思いがした」「ベートーヴェンはロックだ！」と語る彼の現在の音楽観が表れた記録と言えます。紆余曲折の果てにベートーヴェンにたどり着いたその姿は、さしずめ「釣りはフナに始まりフナに終わる」というところかもしれません。ベートーヴェンの９つの交響曲の中で、楽聖が作曲に最も長い時間をかけたのが、最後の第９番「合唱付き」でした。昨年の１２月のニュースレターに「トットちゃんと第九」と題して、第九と日本のつながりについて書きましたが、今回も、１８２４年のウィーンでの初演から今年でちょうど２００年目を迎える「第九」についてです。第九の余波　CD　音楽を聴くツールが発信データ中心になってきた現代では、CDを知らない若者も増える一方ですが、かつての王者、ＬＰレコードを押しのけて台頭していくCDの勢いには、輝かしい未来が待ち受けているように思えました。このデジタルツールは、それまでのレコードと比べて操作が手軽なことやノイズが入らないことの他に、一枚あたりの収録時間が長い（初期は７４分）というメリットが売りでした。この７４分という時間には、異説も多々ありますが、指揮者カラヤンの意見があったとも言われています。彼によれば、途中で音盤を裏返したり入れ替えたりしなくても、長い曲を始めから終わりまで聴ける収録時間が理想でした。その際、基準とされたのが第九だったというのが、もっぱらの通説です。第九の余波　世紀末ウィーン絵画そのカラヤン亡き後、後釜としてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督となったのがクラウディオ・アバドです。彼はそれ以前からベルリン・フィルのライバル、ウィーン・フィルとも関係が深く、彼自身初のベートーヴェン交響曲全集もウィーン・フィルとの録音でした。それは発売当初から大きな話題となりましたが、演奏や録音だけでなく、そのアルバムジャケットにも注目が集まりました。それは、１９世紀末のウィーンの画家、クリムトの「ベートーヴェン・フリーズ」という壁画からデザインされたものです。この作品は３部構成で、「世の因習に奪われてきた自由を奪還する人間の戦い」であるベートーヴェンの第九の世界を視覚的に表現しています。前衛美術のリーダーであったクリムトには、支持者とともに敵も多く、この壁画もバッシングを受け、彼を支援してきたウィーン市当局までが拒絶反応を示しました。そのため、個人の注文にのみ応じ、描きたいものだけを描く画家として、彼が再スタートを切るきっかけとなった作品でもあります。

カリビアン・クルーズ　思い出の記録

桜楓会で企画し実施したカリビアン・クルーズに行ってきました。先月2月23日（金）出発から3月2日（土）帰着までの8泊9日の素晴らしい旅でした。思い起こせば2020年2月20日に行ったメキシコ・リビエラマヤの旅行以来、4年ぶりの海外旅行でした。通常は2年に一度、近くの海外で見聞を広めつつ、みんなで楽しいひと時を過ごそうという趣旨sで始めた桜楓会海外旅行でしたが、2020年以降はコロナの蔓延で旅行ができずにいました。そんな待ちに待った旅でしたが、期待通りの楽しい旅となりました。まずはざっと旅程を振り返ります。2月23日（金）の早朝5時半にバンクーバー国際空港の米国出発カウンターに集合でした。ここで米国への入国手続きを終えて、8：20のフロリダ州マイアミまでの直行便に搭乗。飛行機はアメリカの北西のはずれから南東のはずれまで、最も長い距離でアメリカを斜め縦断して、約6時間後に到着。時差が3時間あるため、マイアミは既に夕方でした。参加した桜楓会の皆さんは8名。本当は11名参加の予定でしたが、米国入国に必要なビザ取得に時間がかかって、本当に残念なことに3名の方が8：20発の飛行機に乗ることができませんでした。かえすがえすも悔しい思い出です。最初の晩はマイアミのホテルに投宿。翌日の午後に8名揃って乗船。船の全長は330メートル、幅は40メートル、乗客が約3,700人、スタッフが約1,300人の、計約5,000人が乗り込む、実に巨大な船でした。名前はSky Princess。いつでも食事のとれる広いバッフェ式のレストランがあります。そこでつらつら人を眺めていて気づいたのですが、大半がアメリカ人で、東洋系の人たちはほんの僅か。それも話しているのを聴いていると中国の人たちでした。そして、日本人には全く会わなかった、という事も驚きでした。船内のエレベーターは17階まであり、さらにその上に階段があって屋上のプールやバスケットボールのコートに行けるのです。驚きましたね。船内が広いので、食事に行ったり映画を観に行ったりで、よく歩くのです。私の場合ですが、一日平均7,000歩ほど歩いていました。ゴルフのワンラウンドの半分の距離です。船では7泊しました。その間、終日洋上を走るという日もありましたが、バハマ、プエルトリコ、ドミニカ共和国など5カ所に寄港し、数時間の観光などを楽しむこともできました。「暑い」という事はありませんでしたが、いい天候に恵まれ快適な船旅でありました。そして、夜は8人そろって夕食を摂るのです。みんなで食事をする、というのも旅の醍醐味ですね。普段どうしても会う機会の少ない方たちとも一緒に食事をし、一緒に行動するという中で、とても親しくなっていくという事がよくあります。そういう意味でも、みんなで旅をするというのはいいですね。今回のカリビアン・クルーズでは、その計画・準備・旅行社との連携、そして現地でもレストランの予約など多方面にわたって、幹事を引き受けてくれた松尾副会長、橋本役員に大変お世話になりました。ありがとうございます。おかげで事故や怪我もなく安全な旅ができました。ただ惜しむらくは米国入国に際してのビザの取得にトラブルがあって、3名の会員が旅に同行できなくなったことです。本当に悔しい出来事でした。また、幹事役員への負担が大きすぎるきらいがあり、今後安全で楽しい旅を実現していくには、添乗員の確保なども検討していかなければならなくなるかもしれないといった反省点も挙げられました。とはいえ、参加者全員は大いに楽しみ、加えて皆さんいっそう親しくなれて、実に有意義な旅であったと言えます。2年後の旅に向けても、これまでの経験を生かして、より素晴らしいものに近づけていきたいものです。旅行中の写真を集めてキャッツ役員がアルバムに整理してくれました。ご覧ください。 https://photos.app.goo.gl/6SW9QPtNodQ3RWLX9

書いたのはベートーヴェンではなく・・・　　　　　田園交響曲　　　　　ヴォーン・ウィリアムズ

もうすぐ４月。いよいよ本格的な観光シーズンの到来ですね。「観光」という言葉は「光を観る」と書きますが、この「光」とは、歴史や文化や生活や風景など、その土地の「良いもの」を指すと言われています。それゆえ、観光名所には常に人を呼び寄せる力があります。ところが、世の中には、その逆の「がっかり名所」と呼ばれるものもあります。期待して行ったものの、実物を前にして失望を覚える場所のことです。日本では、札幌の大時計台、高知のはりまや橋、長崎のオランダ坂が、三大がっかり名所に名を連ねます。とは言っても、これらは、もともと観光用に作られたものではなく、後に名前だけ独り歩きした旧跡ですので、勝手に不名誉なランキングをされるのは迷惑千万なことかもしれません。クラシック音楽の世界にもがっかり名所があります。その代表的なものが「ベートーヴェンの小川」です。彼の第６交響曲「田園」の第２楽章には「小川のほとりの風景」というタイトルが付けられていますが、そのモデルとなった小さな川のことです。作曲当時、ハイリゲンシュタットというウィーン郊外の村に住んでいたベートーヴェンは、毎日散歩をしながら「田園」の筆を進めていました。その第２楽章は、のどかでゆるやかな川の流れに、岸辺でさえずる鳥の鳴き声などが散りばめられた一幅の名画のごとき趣があります。川の近くには、ベートーヴェンが名高い遺書を書いた家や、ひいきにしていた居酒屋などが現存しているため、毎年多くの人が彼の足跡を求めて、かの地を訪れます。そして、件（くだん）の小川を見て一様に失望を感じるというのがお決まりのパターンです。　ここは私も訪ねたことがありますが、小川というより溝と呼んだ方がふさわしい流れで、おまけに両岸が石やコンクリートで固められているため、そこからあの第２楽章の音は聞こえてきません。むしろ、この一帯に「ベートーヴェンの散歩（道）」（Beethoven gang）という地名と番地まで付けられている事実の方に面白みを感じた次第です。春にベートーヴェンの「田園」を楽しむのも悪くありませんが、時にはヴォーン・ウィリアムズ（２０世紀イギリス）の「田園交響曲」の方がよりしっくりくるかもしれません。特に、なだらかな稜線の山が多いバンクーバー周辺の自然には、イギリスの風土と共通点がありますので、散策、あるいはバルコニーなどで景色を眺めながらこの曲に浸るのは、なかなか乙な楽しみではないかと思います。　（この作曲家の名はVWと略記されることがあります。）　　https://youtu.be/-KF2Kb6pIaE　　田園交響曲　（VW　交響曲第３番）　　ヴォーン・ウィリアムズの「田園交響曲」は全４楽章で演奏時間が４０分弱あります。長い曲が苦手な方には、同じ作曲者が春に寄せて書いた「揚げひばり」がお薦めです。これは、メレディスという詩人の同名の詩をもとにした作品で、かそけきバイオリンのソロが、静かに鳴くひばりの声を模倣し、フルートで始まる中間部の後、またひばりの声を模したバイオリンが戻ってきて曲は閉じられます。何度も繰り返し聴いてみたくなる味わいに富んだ小品です　https://youtu.be/SSIUKcFk0_I 揚げひばり　https://youtu.be/o4rt4-JIKbA　揚げひばり　（アカペラ伴奏）ヴォーン・ウィリアムズは「イギリスらしい音」を求めた作曲家で、若い頃、盟友のホルストとともにイギリス国内を巡り、民謡の採集に明け暮れました。その作品に聞かれるイギリス的な音はそういった努力の結果と言えます。「グリーンスリーブズによる幻想曲」も、そういう曲の一つです。https://youtu.be/7GzCrT3dAXs　　グリーンスリーブズによる幻想曲　　　　　　　　（丸尾豪司）

教養講座　芸術の因数分解

２月４日（日）隣組のホールにおいて、桜楓会の教養講座「芸術の因数分解」が開かれました。参加者は会員と会友を含めた４７名で、講師は昨年の４月（第１回）と同じく広報役員の丸尾が務めました。数学における因数分解のように、さまざまな要素を組み合わせてできた作品をいくつかの部分に分解（注目）して鑑賞していくという意味のタイトルに、ずいぶん難しいことを話す会だろうという印象を抱いた方もいらっしゃったようです。しかし、取り上げた作品は必ずしも芸術作品ばかりではなく、それを分解や分析をしながら鑑賞する作業も、「ことわざ」や格言や文芸、あるいは映画やポピュラー音楽（Jポップ）、時事的話題など多岐に亘って援用しながら進めてまいりました。あれから少し日が経ちましたが、熱心にメモを取りながらお話を聞かれていた方々のお姿が、今でも目に焼き付いています。また、いくつもの好意的なご感想やメッセージをいただきましたことに、この場を借りてお礼申し上げます。３回目を希望されるお声も頂戴しております。そちらについても今後検討していきたいと思います。最後に、快く会場をご提供くださった隣組の皆様にも心よりお礼申しあげます。ありがとうございました。参考までに、当日ご紹介した主な作品名や作者名などを挙げておきます。西洋絵画アルノルフィーニ夫妻の肖像　ヤン・ファン・アイク両替商とその妻　クウェンティン・マサイス鏡のヴィーナス　ベラスケス　　四季　アルチンボルドサビニの女たちの略奪　プッサン　　浮世絵の模写　ゴッホ　接吻　ダナエ　金魚　ブロッホバウアーの肖像　クリムト日本画紅白梅図屏風　尾形光琳　　神奈川沖浪裏　葛飾北斎みかけはこわいがとんだいいひとだ　歌川国芳２０世紀　日本美術長谷川潔　　草間彌生　　松井冬子２０世紀　アメリカ美術アンディ・ウォーホール　　ロイ・リキテンスタイン　　　キース・へリング　　　　 ロバート・メイプルソープ　文芸　郷愁　三好達治Jポップ   花～メメント・モリ　Mr.Children　映画ヴィーナス　ピーター・オトゥール主演　　　崖の上のポニョ　宮崎駿クラシック音楽ワルキューレの騎行　リヒャルト・ワーグナー交響詩「海」　クロード・ドビュッシーマ・メール・ロワ　モーリス・ラヴェル

思わず歌詞を付けたくなりました　 木星　フィンランディア　　ホルスト　シベリウス

１月は行く。２月は逃げる。３月は去る。この語呂合わせのとおり、もうすぐ３月です。今年の元日に起こった能登半島大地震も発生からもうすぐ２か月になります。あらためて、犠牲になった方々のご冥福をお祈りするとともに、被災者の皆様の生活が、１日も早く元に戻ることを願うばかりです。思えば２９年前の阪神淡路大震災も１月のことでした。神戸の地で被災した私は、今回の震災のニュースに触れる度に、あの時の恐怖や悲しみや不安、長く続いた不便な生活などが、昨日のことのように思い出され、「震災で人生観が変わった」と語る人々の顔が胸をよぎります。町が壊滅して人が大勢亡くなるような時には、音楽にできることは限られてしまいます。しかし、時が経つにつれ、音楽が人々を慰め勇気づけていくこともよくあります。阪神淡路大震災の後に生まれた「しあわせ運べるように」という曲もその一つです。これは、自らも被災した神戸市の小学校の先生が作詞作曲した歌ですが、それ以来、今日までずっと歌い継がれてきました。　　https://youtu.be/g-S6Wb35Bc4　　しあわせ運べるように　（神戸市立住吉小学校合唱部）今世紀になって発生した新潟中越地震でも、傷ついた人々の心に光を与えた曲があります。歌手の平原綾香がクラシック音楽に歌詞を付けた「ジュピター」です。元々は９・11のテロなどをきっかけとして作られた曲ですが、「人は皆ひとりじゃない」「寄り添うこと」などをメッセージにしています。原曲は、オーケストラのための組曲「惑星」（ホルスト　２０世紀イギリス）の中の「木星」です。https://youtu.be/aGWzRUdn0so　「ジュピター」　平原綾香https://youtu.be/3aXsQQ-ueBk　組曲「惑星」より「木星」　３分１１秒から「ジュピター」（平原綾香）の原曲メロディこのように管弦楽作品に後から歌詞が付けられ、それが人々に救いや希望を与えるという例は他にもあります。不当な力に抵抗して誕生した「フィンランディア」（シベリウス　２０世紀フィンランド）もその一つです。フィンランドは、１９世紀後半から２０世紀にかけて、ロシアの圧政にあえいでいました。１８９９年に３４歳のシベリウスによって作曲されたこの曲は、当初、フィンランドの本来の国名である「スオミ」の名でさかんに演奏され、フィンランド国民から熱狂的な喝采と支持を受けました。その愛国的な内容に脅威を覚えたロシア政府によって、この曲は一時、演奏禁止に追い込まれます。しかし、そこは「ペンは剣よりも強し」です。１９０４年のフィンランド国民の大ストライキがロシア政府に大きな打撃を与えたことにより、この曲も演奏が解禁され、曲名も「フィンランディア」と改められて、現在に至っています。そして「フィンランド第二の国歌」として愛されてきたこの曲にも、後に祖国愛を謳った歌詞が付けられました。 今日、３年目を迎えたウクライナ戦争ですが、戦争勃発直後は、それに抗議して、世界各地でこの曲が演奏されるニュースがよく流れたものです。https://youtu.be/tIYCBxmnWXY　　フィンランディア　オリジナル　（日本語の解説つき）　https://youtu.be/fE0RbPsC9uE　　 フィンランディア　コーラス付き（英語訳）https://youtu.be/MEZWqcmO20Y　フィンランディア賛歌（日本語訳）https://youtu.be/5SxIW-MWT-Q　 ロシア大使館前で歌うフィンランド人　

２０２４年度（令和６年度）桜楓会総会・新年会開催

桜楓会総会：　１月１１日（木曜日）正午から、桜楓会総会が日系センターで開催されました。だいぶ前から雪予報でしたが、快晴になり、59名の会員の皆様が参加されました。総会成立条件である会員総数155名の１０％以上となりましたので、総会が成立し、下記のとおり議事が進行されました。１、 松尾副会長の総会開始宣言と久保会長の新年のご挨拶

実は兄弟がいたんです　威風堂々　ジムノペディ　　エルガー　サティ

明けましておめでとうございます。この巻頭言も私が担当して４年目に入りました。今年もよろしくお願いいたします。昨年の暮れも押し詰まった１２月末、ビートルズの「レット・イット・ビー」がネットニュースの記事になっていました。この名曲には、なんとシェークスピアの「ハムレット」が関わっていたというものです。作曲者のポール・マッカトニーによれば、彼が十代で死別した母が後に夢に現れた時に、「let it be」という言葉を彼に伝えたそうです。それは、彼が学生時代に暗唱させられた戯曲「ハムレット」の中で、主人公が何度か発するセリフでした。夢とはいえ、母と再会できて、さらにこの言葉を賜ったことで傑作が生まれたことを懐かしく語るポールでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ルネサンスと２０世紀の天才二人。彼らを結ぶ不思議な縁(よすが)についての、この記事を読んだ私の脳裏には、やはりシェークスピアがらみの別の曲が浮かんできました。エルガー（２０世紀イギリス）の行進曲「威風堂々」です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このマーチの原題は「Pomp and circumstance」ですが、これもシェークスピアの傑作「オセロ」の中のセリフでした。この古い言葉を直訳すると「盛儀盛宴」や「華麗なる行列」などになるそうですが、今では「威風堂々」という意訳タイトルが定着しています。１９０１年作のこの曲は、同年崩御したビクトリア女王の長男として王座に就いたエドワード７世の戴冠式でも演奏されました。新国王は「あの（中間部の）メロディは世界中の人々が聴くことになるだろう。」という「予言」を残しましたが、果たしてそれは見事に的中しました。ちなみにエドワード７世は、カナダのプリンス・オブ・ウェールズ島の名の由来となった国王です。https://youtu.be/N8X7EARevp4　　　行進曲「威風堂々」　（１分２６秒からあの有名なメロディ）ところで、「威風堂々」という行進曲は、全部で五つあることをご存じでしょうか。エルガーは、同じタイトルのマーチを五つ書いて、それに１から５までナンバリングしていたのでした。圧倒的人気を誇る第１番に次いでは第４番がよく演奏されます。https://youtu.be/200EZN8Ka6c　　　行進曲 「威風堂々」第４番　　（１分４２秒からの中間部のメロディも親しまれている）このように単独の名作と思われていながら、実は連作だったという例は他にもあります。たとえば、バイオリンやフルートなど様々な楽器にアレンジされて親しまれているドヴォルザークの「ユーモレスク」は、同じタイトルの連作ピアノ曲集の第７番です。映画やドラマ・CMなどでもおなじみのエリック・サティ（２０世紀フランス）の「ジムノペディ」も、３曲セットとして発表された作品でした。https://youtu.be/5AXTnpFZj78　ユーモレスク第７番https://youtu.be/aSnw28dz2DM　　ジムノペディ全３曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　スポーツ選手の背番号は、もともとは１から始まる自然数でできていましたが、最近は、野球選手の背番号などに「０」や「００」を見かけることが珍しくなくなりました。同じように、音楽作品のナンバーでも、ブルックナー（１９世紀オーストリア）のように第０番や第００番といった交響曲を書いた作曲家がいます。さらに、分数ナンバーの交響曲を書いたのが、２０世紀アメリカのドン・ギリスです。彼の交響曲第５½番は、人を食ったようなタイトルとはうらはらに、明るさとユーモアを兼ね備えたアメリカ音楽の佳品です。　　　　　　　　　　　https://youtu.be/MLAhm9B6Jis　ギリス　交響曲第５½番　　　https://youtu.be/bpJpRo6YL34　　同曲のライブ演奏　イタリアの現代作曲家、ルチアーノ・ベリオには「作品番号　第獣(じゅう)番」という曲があります。原題は「Opus(オーパス) number(ナンバー) zoo(ズー)」です。Opusは「作品」のことですが、zooに「獣」と「十」を掛けたダジャレセンス抜群？の迷訳でした。