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ベリーボール　4点

苺やブルーベリー等の果物を水洗いしてそのまま食卓に共する器です。Colander（水切り器具)とも呼ばれます。レザーハード(leather-hard)*の時に穴を開けます。使用粘土はマンガンの粒が混ざった粘土で、焼成後に斑点が出現します。写真手前２つの取手にはグリーンの色をアクセントにつけ、シンプルに白い釉薬を掛けて本焼きしました。ベリー類が出回る時期には頻繁に使われる器と思います。

血湧き肉躍る響き　映画とオーケストラ

今月の２２日、映画「スター・ウォーズ」最新作の公開が始まった。５月のスター・ウォーズ記念日に合わせてのことかもしれない。今回はエピソード６と７の間を埋めるストーリーのようだ。半世紀前、まだ１０歳だった１９７７年に映画館で見た「エピソード４」（第１作）の感動が今も忘れられず、そのときめきをこの最新作で再現したと今回の監督は語っている。彼と同じように、この映画を初めて見た時の感銘を語る者は、世界に数知れない。かく言う自分も、２時間があっという間だったことを今でもよく覚えている。その日本での公開は、アメリカの１年後だったこともあって、この映画の圧倒的な評判とともに、すでにさまざまな情報が日本にもたらされていた。映画の世界では、昔から「名画には名曲あり」という言葉がある。優れた映画には、必ずと言っていいほど優れた音楽が付随しているというわけだ。古いものだが「ウエストサイド・ストーリー」や「サウンド・オブ・ミュージック」、「タイタニック」などはその最たるものと言えるだろう。そして、「スター・ウォーズ」も、映画そのものと同じぐらい音楽が評判になっていた。その中で自分がいちばん興味をもった点は、この映画の音楽全てをロンドン交響楽団が演奏しているという事実だった。ロンドン交響楽団（以下LSO）は、イギリスのナンバーワンにして、世界的なトップオーケストラである。その長い歴史の中で世界の巨匠たちと成し遂げてきた名演奏は、枚挙にいとまがない。それがハリウッド映画の伴奏を務める？なぜ？自分も含めて世間の反応はおおむねそんな感じだった。オーケストラはクラシック、つまり芸術音楽を演奏するための団体で、映画のような娯楽音楽には関与しない。そんな不文律があった時代の話である。つまりサブカルチャーと芸術の間には深い溝があったのである。それは作曲においても事情は同じだった。映画音楽を含めたポピュラー系の作品は、クラシック音楽よりも一段下の音楽であるという認識が当時は支配的だった。「ロミオとジュリエット」「ゴッドファーザー」など映画音楽の名作を残したニーノ・ロータは「自分はクラシックの作曲家で映画音楽は趣味に過ぎない」と常々公言していた。同じイタリア人で「ニュー・シネマ・パラダイス」「ミッション（ガブリエルのオーボエ）」やマカロニ・ウエスタンの名曲を物したモリコーネも、音大で学んだのは現代音楽であり、生活のために引き受けた映画の仕事には長い間ジレンマを感じていた。が、ある時思い立ってメロディ優先の路線に舵を切ったところ、それが大衆に支持されたことから音楽家としての新たな使命に目覚めたと語っている。やはり現代音楽が主だったにも拘わらず、今や、世界に愛されるジブリアニメの専属作曲家ともいえる久石譲にもよく似た経緯があった。人生は何が転機になるか分からない。長い間、ハリウッドの映画音楽は主に地元の音楽家たちが担ってきた。現地には常にフリーランスの音楽家たちが集まり、映画会社との契約の中で、その度に臨時編成のバンドや楽団を組んでは作品作りに参与していた。したがって、本来ならば「スター・ウォーズ」のサントラもその形での収録となるはずだった。それがなぜ歴史ある交響楽団の起用となったのかといえば、一つは作曲者のジョン・ウィリアムズが自分の音楽を演奏するには、本格的な大編成の管弦楽団を必要とすると感じていたからだった。彼も専門教育を受けた作曲家で、「スター・ウォーズ」より後の「インディ・ジョーンズ」や「ジュラシック・ワールド」や「ハリー・ポッター」などの音楽も、既存のクラシック作品と比べて何ら遜色のない分厚く豊かで壮麗な響きが魅力の一つとなっている。もう一つの理由は、当時、同団の常任指揮者だったアンドレ・プレヴィンとジョン・ウィリアムズが親しかったということが挙げられる。若い頃は二人とも同じ作曲家の弟子だった。プレヴィンは、もともとジャズピアニスト、作曲家として成功した人物で、ジャズの　　名盤をいくつも残し、映画音楽の世界でも多くの功績を残していたが、やがてクラシックに進出し、当時躍進中の指揮者だった。また、クラシックファンにはあまり知られていなかったことだが、LSOはそれ以前からロック音楽との関りが深かった。たとえばイギリスのロック音楽をオーケストラ用にアレンジしたレコードを出したり、リック・ウェイクマン（ロックグループ「イエス」のメンバー）がジュール・ヴェルヌの同名小説から作ったシンフォニック・ロック「地底探検」のコンサートに参加するなど、クラシック以外の音楽とも親和性を高めていたのである。リック・ウェイクマン「地底探検」　ロンドン交響楽団https://youtu.be/-EcNdiNaYl8?list=RD-EcNdiNaYl8　 LSOに続いて、アメリカのロス・アンジェルス・フィルハーモニーが録音した「スター・ウォーズ組曲」のレコードがスマッシュヒットを記録すると、堰を切ったように世界中のオーケストラが、こぞってジョン・ウィリアムズの大編成映画音楽をレパートリーに加えていった。そして、クラシック音楽の二枚看板ともいえるウィーン・フィルとベルリン・フィルも、ついにコンサートや録音でスター・ウォーズを　演奏する時代を迎えた。なお、LSOはエピソード１～６までの長きにわたり「スター・ウォーズ」シリーズの音楽を支えることとなった。「スター・ウォーズ」メインテーマ　ジョン・ウィリアムズ指揮ウィーン・フィルhttps://youtu.be/54hoKbTWon4「スター・ウォーズ」王座と終曲 ジョン・ウィリアムズ指揮ベルリン・フィルhttps://youtu.be/C5g9vGfx59w?list=RDC5g9vGfx59w「スター・ウォーズ」エピソード１～９の冒頭集　１～６はロンドン交響楽団　https://youtu.be/65AiMis768　  

空想庭園その２― 閉ざされた庭

フランクフルトのシュテーデル美術研究所は、「閉ざされた庭」と呼ばれる作品を所蔵しています。上ライン地方出身の匿名の画家が1400年代初頭に製作したこの板絵には、塀で囲われた色彩豊かな庭園内での牧歌的な光景が描写されています。書物を紐解く聖母マリア、その足元では音楽の守護聖人である聖チェチリアが幼子イエスにプサルテリオン（ハープの原型）を弾かせ、さらにサクランボを摘む聖ドロテア、砂金をすくう聖バルバラ、大天使ミカエルを囲んで聖ゲオルギウスと聖オズワルドの姿が見られます。庭園にはスズラン、アイリス、ユリ、カーネーションなど四季の花が咲き、まさに楽園のようです。この絵の主題は何でしょうか。中世から近世にかけて、これに類似した「閉ざされた庭」を描いた作品が多く制作されました。これらは旧約聖書の「雅歌」第４章12節「わが妹、わが花嫁は閉じた園、閉じた園、封じた泉のようだ。」が典拠とされています。女性賛美の生々しい記述が続く「雅歌」を、後世の神学者たちは聖母マリアの暗喩と解釈しました。「閉ざされた庭」は純潔を意味し、さらに庭園は「楽園」にも通じます。「閉ざされた庭」は外界と隔絶し、調和に満ちた聖なる空間であり、地上では実現されることのない理想の姿です。

スター・ウォーズと同じ⁈セビリアの理髪師 ・フィガロの結婚

５月４日は「スター・ウォーズ」の日です。これは同映画の中の名ぜりふ「May the Force be with you」　（フォースとともにあらんことを）と５月４日（May the ４th）を掛けて生まれた記念日です。Forceフォースは万物に宿るとされる架空の生命エネルギーのことで、中国の気功などがそのモデルとなっています。その他にもこの映画には、中国の古代思想や日本の禅や武士道や歌舞伎など東洋の伝統文化から着想されたワードやネーミング、アイテムやファッションなどが数多く登場します。また黒澤明監督の映画からの引用やパロディがちりばめられていることもよく知られています。スター・ウォーズの脚本（原作）執筆と監督を務めたジョージ・ルーカスが、映画人として最も大きな影響を受けた人物が黒澤でした。公開と同時に大ヒットした「スター・ウォーズ」は当初の予定どおりシリーズ化され、エピソード１から９までの壮大なスペースオペラとして完結しました。これは、通常３編ずつのグループに分けられます。発表順に並べると、①エピソード４～６の旧三部作、②１～３の新三部作、③７～９の続三部作です。これらは４０年以上の歳月をかけ、さらに紆余曲折を経て出来上がったものです。なお、ルーカスは①②で脚本と制作を担当しましたが、③では、そのどちらにも直接の関りを持っていません。面白いのは、原作の途中にあたるエピソード４から始まって６で完結したはずのシリーズが、１６年も経った後に物語の始まりで　あるエピソード１～３に遡って作られていることです。これには様々な理由が唱えられています。そして、なぜエピソード７～９には、ルーカスがノータッチなのか。残念ながら、このわずかな紙面ではそれらについてくわしくお伝えすることができません。その代わりに、クラシック音楽の中で、スター・ウォーズとよく似た出来事をご紹介したいと思います。原作の第２部が先に舞台化され第１部がその後だったという、名作オペラの誉れ高い「フィガロの結婚」（第２部）と「セビリアの理髪師」（第１部）です。この２つの台本は、フランスの小説を原作としていますが、作曲は前者が１８世紀オーストリアのモーツァルト、後者は１９世紀イタリアのロッシーニです。２人の活躍した年代からも明らかなように、後半が先に、前半が後に作曲されています。（原作には　第３部もあって、２０世紀にフランスの作曲家がオペラ化していますが、こちらは全くと言っていいほど上演の機会がありません。）https://youtu.be/JAywJzT_8fs?list=RDJAywJzT_8fs歌劇「フィガロの結婚」序曲　東京フィル（'２５大晦日コンサート）この「フィガロの結婚」では、対立してきたあくどいお金持ちの老人が、実は主人公の理髪師フィガロの父親であったという事実が明らかになりますが、これも、悪の権化ダースベーダーと正義の主人公ルーク・スカイウォーカーが父子だったというスター・ウォーズの設定と同じで、その点も興味深いと思います。（「I am your father」 「No!!!」もスターウォーズの歴史的名ぜりふの一つです。）「セビリアの理髪師」も「フィガロの結婚」もハッピーエンドの物語です。ただし、そこに至るまでには修羅場の連続です。愛し合う男女に向けた横恋慕や嫉妬や思い込み、誤解や行き違いなど人間の欲望がむき出しになります。次から次へと騒動が巻き起こる様は、関西名物「吉本新喜劇」を思い起こさせます。吉本新喜劇は長年にわたって変わらぬ人気がありますが、ドタバタだけのオペラは、一時的な人気は得ても、風雪に耐えた例がありません。この２作が今もさかんに上演される一番の理由は、欲望と挫折だけに終わらず、人間のレジリエンス（回復力）に対する深い洞察を込めた脚本と、何よりもその音楽が一級品だからです。https://youtu.be/8mVfVaqGZnQ?list=RD8mVfVaqGZnQ歌劇「セビリアの理髪師」序曲　ウィーンのサマー・コンサート正確なことを言えば、モーツァルトがフィガロの結婚を書く前に、パイジェルロという人物がセビリアの理髪師をオペラ化しています。しかし、後にロッシーニがそれより優れた同名の歌劇を作ったために、ほとんど忘れ去られてしまいました。　　　　

幸せの見つけ方

私の家から自転車で数分のところに、Pacific Spirits Regional Parkというのがあって自転車で数分、ちょっと寒かったですけど先ほど行ってきました。健康のためだと速歩でハァハァとTrailを歩くんです。森では割に珍しいリスと出会いました。いつも庭に出てくる活発なリスと森に住むリスは種類がだいぶ違うようです。サイズが小柄。長い冬の後、いま素晴らしく美しい春がやってきました。桜が葉桜になり今ピンク色の八重桜が あちこちで咲き誇っています。春の陽射しの下、そこを歩くととても幸福感を感じます。ところで何かで読んだのですが、ノーベル賞受賞者の心理学者らの研究ではLotteryに当たって大金を手にした人、一方で障害を持ち大変な日々を送っている人。時が少し経てば、これらの人びとの感じている〈幸福感〉にはさほどの差はないということなのです。慣れてしまえば何でもそれが当たり前になってしまう、という・・人の性。エンドルフィンやドーパミンとかの脳で分泌される脳内物質によるものだそうです。私のお知り合いでカナダで何十年も住んでいるのに、BC州の有名な州立公園に行ったことも、その名前すら知らないという方も複数おられました。高物価だとかモーゲージだとか健康のことだとか、日々悩ましい色いろの問題は誰にでもあるものですが、この美しい環境での美しい日々に幸せを感じようとしないのは、とてももったいないなー、と思うのであります。

春一番「桜」

４月１日にプレーンエア絵描き達と今年初めて太陽の光を求めてスティブストンのゲリーポイントパークに「曙桜」の花見を描きに出掛けた。気持ち良い太陽の光と冷たい海の風を肌に受けて、皆が手袋やカイロなどで暖を取りながら春一番をスタートした。昼食ごろからか風がめちゃめちゃ冷たくなってきたので全員昼食後は道具を片付け始めた。この公園には曙桜を数百本植えてあるそうだ。地盤が弱く潮風などにも強い種を選んだそうだ。

「四季」なんて書いていません「四季」より「春」

すっかり春らしい気候となりました。春の定番といえば、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集「四季」から「春」ですね。「最も好きなクラシック音楽」のランキングでも１位になることが多い超有名曲です。これを聞いたことのない方はいらっしゃらないのではないでしょうか。ただ、この曲にはいくつかの謎があります。今回は、そういった「謎」をご紹介してみたいと思います。謎１　なぜこれほど人気があるのか　ヴィヴァルディは今から３００年ほど前に世を去ったバロック時代の作曲家です。この時代の音楽家の多くは死後ほとんど忘れ去られていました。時は１９５１年。イタリアはローマの音楽院の卒業生たちが、小さなオーケストラを結成しました。「音楽家たち」を意味する「イ・ムジチ」と名乗ったこの合奏団は、同郷の先輩で大指揮者、トスカニーニのお墨付きを得て順風満帆のスタートを切ります。彼らが史上初めて録音した「四季」のレコードは空前の大ベストセラーとなり、この消え失せたはずの作品を復活させたのでした。そして「四季」といえば「イ・ムジチ」と言われるほどその人気も決定的なものとなりました。現在では　多くの演奏家がこの人気曲を演奏・録音していますが、今でも「イ・ムジチ」の演奏をベストワンとして愛好する人が多いのです。その後、この合奏団は何度もメンバー交代を繰り返しながら、今も現役続行中で、「四季」のレコーディングも通算で９回を記録しています。なお「四季」の録音は他の演奏家による戦時中のものもあります。しかし、それは原曲にない楽器を加えた編曲版によるものでした。したがって、作曲どおりのオリジナルの録音としては、このイ・ムジチによるものがやはり史上初ということになります。　　　　https://youtu.be/tqBr744bnDA　　ヴィヴァルディ「四季」より「春」全３楽章　　イ・ムジチ合奏団の第１回録音（１９５５年）謎２　なぜ「四季」なのか　実はヴィヴァルディは「四季」と名付けた曲を書いてはいません。彼が作曲したのは全１２曲から成るバイオリン協奏曲集「和声と創意への試み」で、その１番から４番にそれぞれ「春」「夏」「秋」「冬」というタイトルがつけられています。前述のイ・ムジチ合奏団がその４曲だけを限定して録音したアルバムに「四季」のタイトルをつけたことで、全１２曲から独立した　作品として扱われることになり、後続の演奏家たちもそれに倣ったという次第です。なお、「和声と創意への試み」の「四季」以外の８曲は、第５番「海の嵐」を除けば、演奏される機会も録音も「四季」とは比較にならないほど少ないです。謎３　作者不明の詩　「四季」の楽譜には、四つの季節について、それぞれ作者不明の短い詩（ソネット）が添えられています。これは、ある貴族に「和声と創意への試み」を献呈する際、ヴィヴァルディ自身が「春」～「冬」の解説として加えたもののようです。詩に目を通しながら聴いてみると、曲の表現する情景が目の前に浮かんできます。「春」では、鳥の鳴き声、小川のせせらぎ、　突然の嵐（春は天候不順が多いですね。）、陽気の中で居眠りする羊飼い、そのそばで吠えたてる犬の声などが音で活写されています。音による情景描写というのは、それまでの音楽では珍しく、画期的なことでした。彼は当時最先端の芸術家だったのです。　　https://youtu.be/-D3nIM8OWbE?list=RD-D3nIM8OWbE　　ヴィヴァルディ「四季」全曲　　ソネット（詩）の字幕付き　謎４　当時の人気は？　作曲者の生前に楽譜出版された「四季」はたちまちのうちにヨーロッパを席巻する人気曲となりました。何人もの音楽家によって編曲された「四季」の楽譜が数多く残っていることが、その証拠です。特に「春」の人気は高く、たとえば１８世紀フランスのミシェル・コレットという作曲家は、「春」の全３楽章をそのまま取り入れた「主をたたえよ」という合唱付きの　礼拝音楽を作りました。この曲は、初めソプラノの歌で始まりますが、しばらくすると聞きなれた「春」の音が鳴り響いてきます。　https://www.youtube.com/watch?v=5fYpD5XCI30　　「主をたたえよ」　５分３６秒から「春」の音楽

変容する植物　その２　「グロテスク」

暴君で名高い第５代ローマ皇帝ネロは、ローマ市内に「ドムス・アウレア」（黄金宮殿）と呼ばれる広大な宮殿を建設しました。ネロの死後、その痕跡を消し去るため歴代の皇帝たちは宮殿を埋めて上に新たな施設を建設したため、古代の文献に言及はあるものの、全容は知られていませんでした。１５世紀末、コロッセウムにほど近いオッピオ丘斜面にトンネルを掘って宮殿内部を見ようとする試みがなされ、そこで発見されたのが見事なフレスコやモザイクの装飾でした。ミケランジェロ、ラファエロなど当代きっての画家たちは競ってここを訪れ、その意匠を自作に取り入れたのです。建築モティーフ、植物、動物、人体などが自由に組み合わされた奇想的な装飾は、「グロテスク」と呼ばれました。これはイタリア語で「洞窟」を意味する「グロッタ」(grotta)に基づき、地下に埋もれた宮殿を「洞窟」とみなしたことに由来します。1508年からヴァティカーノ宮の壁画制作に携わっていたラファエロとその協力者ジョヴァンニ・ダ・ウディネによるグロテスク装飾は、ルネサンス期の古代ローマ美術への関心を示す代表作です。

陶人形2点

　　　　　　　　　　　　　　(高さ、左＝28、右=31cm)轆轤と手捻りの併用で、各２種類の粘土を使い作った人形です。左の人形は手書きの花模様の中国服にし、右側は釉薬を掛けず土の色そのままで、焼成後に金色で腕輪とビーズのネックレスを付けました。人形も実用の器と同様に素焼きと本焼き、2回窯で焼きます。　この人形2つは通年我が家のマントルピースに飾っています。

３月教養講座 「昭和１０１年　日本人と西洋芸術」

３月１３日（金）に桜楓会の教養講座「昭和１０１年　日本人と西洋芸術」が開かれました。 講師は広報役員の丸尾が務め、会員と会友を合わせて２５名の方にご参加いただきました。いつもは、美術の話題が中心ですが、今回は「日本の物作りと西洋音楽」というプログラムで、　音楽に特化した内容となりました。参加された方々のご感想を抜粋でご紹介します。★ちょうど昭和１００年に開催されたショパンコンクールから始まり、日本の発明したデジタル録音が普及していく昭和５０年に　話題を移し、最後は楽器に見られる日本人の物作り精神で終わるという、いつもながらのよくできた切り口と構成に時間を忘れて聞き入りました。また、ご自身の楽器演奏などの音楽体験を交えたお話にも説得力がありました。（会員）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　★今回の教養講座もとてもよかったです。アルプスの少女ハイジのテーマ曲をかけてくださり、ありがとうございました。子どもの頃、ハイジのアニメが大好きでした。フレンチホルンと聞いて、もしかしたらと思いましたが、やはりあの出だしは、壮大なスイスの山の　風景にぴったりですね。（会友） ★ザルツブルクが岩塩の街であることや、ウィーン・フィルが世界一である理由の数々。また、ウィンナ・ホルンやウィンナ・オーボエ。ウィーン・フィルの音を決定づけているという楽器の絶滅の危機を日本の物作りが救ったというお話など、驚きの連続でした。今回も初めての知識をたくさん吸収できました。ありがとうございました。次回も期待しております。（会員）★ウィーン・フィルがウィーン製の楽器を復元するときに、なぜヨーロッパのメーカーではなく日本を選んだのか。それについて、丸尾先生が日本の無個性や無署名性を挙げて説明されたのは、なるほどと納得しました。無個性は時に謙虚さとして認められるのですね。ヨーロッパの　音楽家たちの中にあった東洋人の偏見が、手先が器用で丁寧な日本の物作りへの称賛や感謝に変わっていくプロセスが興味深かった。今ウィーン・フィルのフルート全員が日本製を使っているのもその証拠かもしれませんね。（会友）★ショパン・コンクールの上位のメンバーが全員中国がルーツと聞いて、コンクールや楽器作りなど、日本だけでなく中国もどんどん進出しているというお話が印象に残りました。ショパン・コンクールの公式ピアノ５台に日本のメーカーが２つ入っているのは、へえっと思いましたが、日本のピアノは１００年遅れていると言われて奮起した技術者たちの努力がうかがえました。ロシアの大ピアニストが認めたヤマハのピアノ。そして、日本の工場で作業員相手に開いたコンサートのお話が心に残ります。（会員）★リヒテルとヤマハのエピソードを聞いて、以前私がヤマハに勤務していた時のことを思い出しました。当時は電子金属事業部に所属していました。そこは楽器製造には関係のない部門だったのですが、同じ工場内にピアノフレームを鋳造する部署があり、　さまざまな形状のフレームを生産していました。それが浜松近郊のピアノ組み立て工場へ送られて組み上げられていたと思います。ヤマハは良い意味であまり目先のことにとらわれず、じっくりと腰を据えてものづくりに取り組める環境にあると言えます。技術者に　とっては理想的な環境ですね。引き続き教養講座を担当されることと推察しますので、また次回の講座を楽しみにしています。　ありがとうございました。（会友）★所用が終わって、ZOOM に参加した時は、リードオルガンの話をしている最中でした。オルガン奏者だった母を思い出しながら観ておりました。画像にあった黒っぽいオルガンは東京の実家にもありました。札幌に住んでいた時、母は北光教会のオルガン弾きでした。そこにあったオルガンの名前は忘れてしまいましたが、日本に３台しかないうちの１台でした。ヤマハのピアノを弾いたリヒテルは好きなピアニストの一人でした。カラヤン・ウィーン交響楽団とのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番の録音、大好きでした。リヒテルが　バイオリンのオイストラフ、チェロのロストロポービッチ、カラヤン・ベルリン・フィルと共演した　ベートーヴェンのトリプルコンチェルトも良いレコーディングです。（会員）　(記:　丸尾豪司)